Il suo “Sergiu, ti spriculu” è diventato ormai un tormentone per molti salentini. Sì, è proprio lui: Andrea Baccassino, comico e “mesciu di qualità” nella comicità, che porta nei locali la sua arte del far ridere, con degli ingredienti speciali quali il quotidiano, tradizioni popolari, vecchi ricordi di come siamo e come eravamo. I suoi spettacoli sono davvero un must, pieni di intuizioni divertenti e ironiche sulla nostra identità culturale, a partire dal dialetto, in cui sono realizzati tutti gli sketch, in cui traspone i suoi personaggi. Che sono il trentenne alle prese con il suo essere eterno ragazzo; il sedicenne che fa gli scubidù per la fidanzata e litiga con il rivale in amore; i fidanzatini degli anni ’80 che vanno al mare; la famiglia che cerca di vedere la processione che passa per le strade della città; i vecchi cartoni animati.

Come nasce l’idea della comicità in dialetto?

“Spontaneamente. Dietro il marchio Andrea Baccassino ci sono in realtà tre persone, io e i miei cugini, con cui da piccoli realizzavamo questi sketch. Io poi l’ho fatto diventare un mestiere, è stato naturale per me passare dal gioco al lavoro”.

Il cabaret dialettale le preclude palchi nazionali?

“Purtroppo sì, perché anche se ogni tanto capita di trovare qualche non salentino che ride ai miei spettacoli, lo fa per simpatia, ma non potrei andare oltre San Pietro Vernotico o Grottaglie”.

Come sono nati i personaggi più significativi?

“Nascono come accade sempre: lo scrittore va in giro, capta e riporta sulla carta. Sono tutte persone che ho conosciuto singolarmente e in qualche personaggio ci sono più caratteri messi insieme”.

Qual è lo sketch in cui si rivede maggiormente?

“Credo nessuno, perché la mia personalità è completamente diversa, anche da me stesso addirittura (ride, ndr). Quello che si vede sul palco è differente da come sono nel resto della giornata. Forse mi rivedo nell’intonacatore, perché mio padre era intonacatore e allora mi sento un po’ ‘figlio d’arte’”.

C’è qualcuno che si è mai offeso?

“Sì, ma è stata solo una persona. Una volta, quando ho fatto lo sketch della notte di Natale, una signora mi disse: “Scherza coi fanti, ma lascia stare i santi”. Eppure l’avevo eseguito in tutte le parrocchie”.

Qual è il personaggio più amato?

“Il giovane trentenne”.

Facendo delle limature, il suo cabaret salentino potrebbe essere esportabile?

“Il vero problema non è la lingua, ma l’elemento extratestuale: parlo del Salento ai salentini, su molte cose posso alludere soltanto e la gente riderebbe comunque, perché si rivede in quelle situazioni. I non salentini potrebbero non riconoscersi, e non ritrovandosi non ridere. Come quei film francesi, che in Francia fanno ridere e in Italia no, semplicemente perché non siamo francesi”.

Cos’è la comicità?

“Credo che sia far ridere, ma in maniera intelligente, senza la parolaccia e senza rubare la battuta agli altri. La mia età non mi ha permesso di vedere Renato Rascel o Enrico Montesano in teatro, li ho visti in Dvd, ma lì si ride, senza volgarità e con intelligenza, acume e un po’ di cultura che forse i nostri giovani non hanno, e neppure i cabarettisti”.

Si può scherzare con tutto, anche con le tragedie? In “Crimini e misfatti” Woody Allen dice: “La comicità è tragedia più tempo”. L’Olocausto e Hitler possono essere cose da ridere come in “The producers”?

“Sono d’accordo con Allen, bisogna far passare un po’ di tempo per poter far ridere su certe cose. Sull’Olocausto era possibile farlo, poi uscì “Schindler’s list” e ci fu un accoramento su certi temi, e non si è tornati a fare battute sugli ebrei. Non credo che le tragedie degli antichi romani fossero meno terribili di quelle di oggi, ma possiamo far tranquillamente divertire parlando di Attila, più che della Guerra del Golfo”.

In conclusione, “una risata vi seppellirà”, o la risata è ciò che ci permette di continuare a vivere?

“Penso che il pubblico sopravvivrà grazie a una risata, sarà il comico a morire ucciso da una battuta”.